Este es nuestro blog. En él encontraremos información y enlaces para trabajar las actividades de EducArt-e Musical.

¡Entra y participa!



sábado, 15 de enero de 2011

MÚSICA POPULAR

Un teatro es un lugar especial donde se crea un ambiente único con una interacción con el público muy peculiar. Por ello muchos artistas de "musica comercial" presentan discos, ofrecen actuaciones en acúsitico o simplemente interpretan sus repertorios.

Incluir en la programación mensual del teatro una o dos actuaciones de este tipo es fundamental para abarcar otros campos de la cultura musical y por lo tanto otro tipo de público.

Serrat, Joaquín Sabina, Victor Manuel, Raphael son grandes conocedores de este tipo de tablas y poseen espectáculos totalmente adecuado para este lugar.

Grupos y artistas de Rock y Pop como Pink Floyd, Oasis, Blur, Mark Knofler, Nirvana The police, M-Clan, Estopa, Muchachito Bombo infierno han adaptado sus repertorios al teatro ofreciendo conciertos en acústico, o simplemente con su espectáculo.Todo cabe, pero con mesura, hip-hop con Mala Rodriguez por ejemplo, Funky con Tony Manero son otras ofertas que puedes ofrecer.

Pero sin duda la Música cubana y la Bossa-nova son dos estilos muy propios para ser representados en el teatro. Artistas como Maria Rita o Buena Vista Social Club son muy esperados en todas las salas del mundo.

Aquí te ofrecemos una lista con los grupos y artistas ma importantes de nuestro tiempo.
Grupos

SEMANA DEL JAZZ

Si bien asociamos estilos y formas musicales con siglos, decadas, etc, como el sinfonismo en el romanticismo o la ópera en el clasicismio, Podríamos decir que el Jazz es la música del siglo XX.

De origen africano, el jazz es la modernización de los timbres, de los ritmos, de las melodías de los instrumentos, y le reeintrodución de un elemento muy imoportante en la música que no se hacía desde el Barroco, la improvisación. El jazz es el origen de la música popular actual, de este estilo nace el Blues, el Rock'n'roll, el Pop, el Funk, el Soul, la Musica Disco, en resumen, la música actual que escuchamos en la radio hoy en día. Si, aunque parezca mentira Lady Gaga no es mas que una evolución y fusión de 100 años del Jazz.

Esa es una de las trayectorias en las que el jazz evolucionó, hay que saber que el jazz tiene su propia linea de evoluvión, muy compleja y diversa generando diversos estilos muy diferentes. Si pinchas en la palabra Jazz del principio de la entrada encontrarás mas información.

No obstante, nosotros, para simplificar el evento, buscarmos las tres lineas mas representativas para crear una programación diversa.

- El Jazz cásico o puro: Es la linea mas conservadora, donde los músicos y compositores interpretan temas "clasicos" y componen sus obras intentado mantener todo el sabor de los distintos estilos anteriores a los años 70

- El jazz vanguardista o contemporáneo: Es la rama que surge en los años 80 y 90, que utilza nuevas sonoridades en los intrumentos y composociones, se buscan distintas armonías rozando la atonalidad, bebiendo de l dodecafonismo, de los sitemas modales etc... Es el punto contemporáneo del jazz, el resultado de la evolución

- El jazz-Fusión: Es la conjunción de dos o más estilos distintos, para producir una forma única e identificable por separado de ellos, que consiste básicamente en cambios en la armonía, en la melodía, y sobre todo la imrpovisación. Resultado de esto?, pues no existe límite a la hora de crear nuevos estilos, cabe destacar los mas importantes, aquellos que no deben faltar en ningún festival. El Flamenco-jazz (flamenco y jazz), El funk-jazz (Funky, soul, y jazz) el Acid-jazz (funky, disco, house, soul y jazz), El Latin-jazz (musica latina y jazz) Third Stream, (muscia clásica y jazz), Jazz étnico (musicas etnicas y jazz) y el Jazz-rock (Rock y jazz).

Aquí tienes una lista con los artista mas importnates del jazz. Intenta de nuevo abarcar todos los estilos, no te olvides de los músico españoles, aunque los estadounidenses son los mas apreciados y pon atención al ahora de elegir los artistas, algunos no podrán venir ya que no están entre nosotros.

Músicos de jazz
Musicos de flamenco-jazz

FESTIVAL DE MÚSICA CLÁSICA

El festival de música clásica es uno de los eventos mas esperados del teatro, ya que es una gran ocasión para admirar a los mejores intérpretes, orquestas y grupos de cámara de todo los cuales interpretarán todos los estilos musicales.

Para llevar a cabo el festival de música clásica simplemente confecciona el programa siguiendo el patron publicado en entradas anteriores y utilizando el material de las entradas de "Orquesta sinfónica" y del "Repertorio solista y de cámara". Ahí encontrarás artistas, agrupaciones y repertorios de sobra para llevar a cabo el festival

Recuerda, como siempre, ofrecer variedad de estilos, intérpretes, y repertorios.

jueves, 13 de enero de 2011

Hoy. S.XXI

El Siglo XXI se caracteriza por el avance de la digitalización a nivel mundial, éste progreso ya se había manifestado a partir de la 3º revolución industrial. En el campo de la política han surgido nuevos cambios, como la ampliación de la Eunión Europea; En la economía se produce la Crisis económica a nivel mundial.
Historia del S.XXI
Pintura del S.XXI
Escultura del S.XXI
Arquitectura del S.XXI
Historia del arte del S.XXI
Compositores del S.XXI
Historia de la música del S.XXI

El Clasicismo

El Clasicismo es la época que abarca desde 1750 hasta 1820.  Inspirado en los patrones estéticos y filosóficos de la Grecia clásica.Más que un resurgimiento de las formas antiguas, el neoclasicismo relaciona hechos del pasado con los acontecidos en su propio tiempo. Los artistas neoclásicos fueron los primeros que intentaron reemplazar la sensualidad y la trivialidad del rococó (período anterior) por un estilo lógico, de tono solemne y austero.En las artes, el Clasicismo significa sencillez, proporción y armonía, es decir, características opuestas al Barroco. En ésta época el artista tiende por los ideales clásicos y rechaza las reglas y la erudición barrocas.
Historia del Clasicismo
El Neoclasicismo
Historia del clasicismo y la música clásica
Presentación de la música clásica
vídeos sobre la música clásica
Pintura en el clasicismo
Arte en el Clasicismo
Escultura en el clasicismo
Literatura en el clasicismos
La guía de la Literatura
Arquitectura en el Clasicismo




miércoles, 12 de enero de 2011

El Barroco

La época Barroca comienza en el año 1600 hasta 1750. Surge en Italia y se extiende por toda Europa. Barroco proviene de la lengua portuguesa, que significa "perla de forma irregular", en sentido de engaño, confusión, capricho de la naturaleza, extravagancia del pensamiento. Más información sobre la Historia del barroco en http://www.monografias.com/trabajos3/pebarroco/pebarroco.shtml
El Barroco introdujo nuevas tendencias, por ejemplo en Literatura se destaca el uso de la metáfora y la alegoría. Los artistas se interesan por la búsqueda del virtuosismo. Se hace destacar la imaginación y la fantasía entre las personas, el arte se hace más cercano al hombre solucionando los problemas de vacío cultural.
Origen del arte Barroco
Periodos del Barroco
Comparativa del arte Renacentista y Barroco
Arte y arquitectura Barroca
El arte Barroco
Arquitectura Barroca en el mundo y en España
Barroco Español y Barroco Europeo
Arquitectura Barroca en España
La época musical del barroco es una de las épocas más largas, revolucionarias e importantes del mundo occidental . La característica más destacada de ésta época es el uso del bajo continuo y el desarrollo de la armonía tonal. Las formas vocales del barroco son: ópera, oratorio, cantata y pasión; Las formas instrumentales son: Fuga, suite, sonata y "concerto grosso" (concierto para más de dos solistas acompañados por la orquesta).
Barroco musical
Autores y formas musicales del Barroco
Historia breve de la música en el barroco y los instrumentos destacados de ésta época
Presentación de la música en el Barroco
Johann Sebastian Bach
biografía y las obras de Bach
Escultura Barroca:
La pintura en el barroco es el arte más destacado. Se desarrollan nuevos paisajes, bodegones y retratos, también se enriquece la iconografía de asunto religioso.
Detalles de la obra las Meninas
Análisis de las Meninas
vídeo las Meninas de Velázquez
Literatura Barroca:
"Fuente ovejuna" Lope de Vega
Biografía de Lope de Vega
Presentación "Fuente ovejuna"
Poesía Barroca:
Fundación Francisco de Quevedo
http://bib.cervantesvirtual.com/bib_autor/quevedo/
Vídeo, El poderoso caballero de la mano en el pecho

Siglo XX.

Formalmente el siglo XX comprende los años 1901-2000, ambos incluidos, no obstante, el uso popular ha dado el significado 1900, 1999.
Este siglo se ha caracterizado por el avance de la tecnología, la medicina y la ciencia; y además de ello, en los últimos años del siglo ha comenzado un fenómeno llamado globalización. Pero sobre todo remarcar los hechos de más relevancia y que además provocaron graves consecuencias y cambios, estos son la primera y la segunda guerra mundial.

Con respecto a las artes decir que, en este siglo, se produce una nueva edad de oro de las letras españolas, debido a las tres generaciones de escritores que aparecen en éste: La Generación del 98, los Novecentistas, y la Generación del 27.

La música del siglo XX se nos presenta con una gran variedad de corrientes y estilos musicales.

Historia del s. XX (enlaces).
Escultura s.XX.
Literatura s.XX.
Modernismo y Generaciones.
Compositores.
Escritores.

Siglo XIX. Impresionismo.

Se desarrolla como movimiento artístico en el último cuarto del S.XIX y a partir de la aparición de este movimiento el llamado "arte moderno" y a su  vez sucediéndose con gran rapidez los "ismos".
El impresionismo se basa en la teoría de las sensaciones de Locke: la sensación es la fuente de nuestro conocimiento, es decir, todo debe partir de lo quel ojo ve.
Es considerado como lo más importante la observación directa de la realidad, ya que  está en continuo cambio, siendo la luz  la protagonista indiscutible de las pinturas de esta corriente artística.
Para seguir investigando visitad estas páginas.

Figuras principales.
Impresionismo musical.
Impresionismo musical II.

Siglo XIX. Nacionalismos.

Un nuevo fenómeno musical surge en la segunda mitad del s. XIX, los nacionalismos. A partir de las ideas de libertad y nación de la Revolución Francesa más la anterior influencia del romanticismo, las naciones sometidas a otros estados luchan para conseguir su independencia; lo que provoca un cambio en las necesidades de expresión de los diferentes autores de las obras surgidas en este periodo.
Por ello necesitamos informarnos de cómo y cuáles son esos cambios y porqué se producen, para ello necesitaremos visitar estos enlaces.

Histomúsica.

CICLO DE POESÍA

La poesía es una de las formas más bellas de expresión del hombre. La poesía forma parte de nuestras vidas, aunque a veces nos resulte difícil encontrarla, o más bien prestarle la suficiente atención, en este mundo lleno de prisas, globalizado y tecnológico.


Encontrar un tiempo para la poesía es abrir la puerta a un universo cargado de emociones y sentimientos, también de angustia y desesperación, de vida y muerte, de soledad y comunión con los otros. Porque el poeta, según Rimbaud, "quiere cambiar la vida. No piensa embellecerla".  Y añade, "con la palabra consagra la experiencia de los hombres y las relaciones entre el hombre y el mundo, entre el hombre y la mujer, entre el hombre y su propia conciencia. Por eso no es moral o inmoral; justa o injusta; falsa o verdadera, hermosa o fea. Es simplemente poesía de soledad o de comunión. Porque la poesía que es un testimonio del éxtasis, del amor dichoso, también lo es de la desesperación. Y tanto como un ruego puede ser una blasfemia".


Para vuestro ciclo de poesía, que se celebrará en el ambigú del teatro, os proponemos:
  • Poesía clásica española. (Quevedo, Lope de Vega, Cervantes, Fray Luis de León...)
  • Poetas españoles del S.XX (Generación del 27, Antonio Machado, Miguel Hernández, José Hierro, Juan Ramón Jiménez...)
  • Poesía Iberoamericana. (Pablo Neruda, Octavio Paz, Mario Benedetti...)
  • Poetas extremeños del S.XX y de la actualidad. (Jesús Delgado Valhondo, Álvarez Lencero, Dulce Chacón, Ada Salas...)          
Para preparar los ciclos de poesía os dejamos estos enlaces:


  • En Los Poetas tenéis una gran recopilación de poetas españoles e iberoamericanos de todas las épocas. Al elegir uno de ellos se os abre una ventana con biografía y algunas de sus obras.
  • Literatura española del S.XX: os ofrece de una manera resumida las principales corrientes y autores del S.XX en España.
  • Para el ciclo de Poetas extremeños: la poesía extremeña desde el S.XVI hasta la más reciente actualidad.
  • Aquí os será muy fácil encontrar la Poesía Clásica española: están clasificados desde el S.XII hasta el Romanticismo.
Estas páginas recogen la información suficiente de épocas, autores y obras. Recorredlas cuidadosamente y haced vuestra selección. Os recordamos que ha de ser variada e intentando recoger el máximo de estilos posibles.

En este enlace, podéis escuchar a distintos poetas recitando sus poemas Los Poetas.


En los recitales de poesía podéis invitar al propio poeta para recitar sus poesías, ¡pero cuidado, no vayais a mandar la invitación al más allá!

Siglo XIX. El Romanticismo.

El Romanticismo fue un movimiento artísco que tuvo repercusiones importantes en pintura, música y, sobre todo, literatura. 
Google imágenes.
Los orígenes del romanticismo hay que buscarlos ya en el siglo XVIII, fundamentalmente en la filosofía y cultura alemanas, país, en el que se produce un movimiento llamado "Sturm und Drang" (tempestad y pasión) que propugna la creación literaria al margen de las reglas clásicas y revaloriza la expresión artística de vivencias y sentimientos. Es ésta la sensibilidad prerromántica, que también se manifiesta muy pronto en Inglaterra y posteriormente se extiende por el resto de Europa.

Este movimiento ocupó gran parte del s. XIX. En este periodo se le da más importancia a los elementos subjetivos (expresión de los sentimientos) que a la razón. El ideal del artista romántico es expresar su mundo interior directa y sinceramente. De esta forma, los diversos artistas románticos rompieron con las rígidas formas del pasado.
Para recapitulas más información acerca de este periodo visitad los diferentes enlaces que aquí se presentan.
El Romanticismo - Pintura.
Artehistoria.
El Romanticismo - Literatura.
El Romanticismo - Música
Libros vivos.

El Renacimiento

El Renacimiento marcó el paso del mundo medieval al mundo moderno. Comprende todo el siglo XVI aunque sus precedentes se encuentran en los siglos XIV y XV, y sus influencias se dejan notar en el siglo XVII. Surge en Italia y se extiende por toda Europa favorecido por la aparición de la imprenta.
Las características que incorpora ésta época son: el ideal autropocéntrico, donde el hombre pasa a ser el eje de la tierra,y por otro lado nos encontramos con la reciente tendencia basada en la búsqueda de la realidad, aquí nos encontramos la importancia de la ciencia y la técnica.
En los siguientes enlaces encontraréis datos suficientes para realizar vuestra investigación, navegar por las diferentes páginas realizando una investigación rica y crítica .
Historia del renacimiento
Datos breves del Renacimiento y las distintas épocas
Vídeo breve de la cultura del Renacimiento
Historia del arte en el Renacimiento: Filosofía y artistas
Historia del arte del renacimiento
Música Vocal, Stabat Mater, Información y música
Información y datos sobre Stabat Mater
Biografía de Giovanni Battista Pergolesi
Vídeo Stabat Mater - Pergolesi
Información Sobre Marin Marais
Vídeo Marin Marais, música instrumental Renacimiento
Breve Biografía de Leonardo di ser piero da vinci y su obra la Gioconda o Mona Lisa
¿Quién es la Mona Lisa?
http://www.elrelojdearena.com/leonardo-da-vinci/la-gioconda.htm
Análisis del Retrato de la Gioconda
Información del caballero oscuro de la mano en el pecho, El Greco
Biografía del Greco
La Piedad de Miguel Ángel. Detalles de la obra.
información de la Piedad de Miguel Ángel
Vídeo demostrativo de la Piedad de Miguel Ángel
Biografía de Miguel Ángel
Biblioteca virtual "Lazarrillo de tormes"
Presentación online "Lazarrillo de Tormes"
Análisis de la obra literaria del "Lazarrillo de Tormes"
Vídeo psinopsis de Don quijote y Biografía de Miguel de Cervantes
Libro virtual "Don quijote de La Mancha"
Información detallada desde un Blog de la "Cúpula de Santa María dei Fiore"
Cúpula de Santa María dei Foire, Información arquitectónica
Arquitectura del Renacimiento

REPERTORIO SOLISTA Y DE CÁMARA

Los intérpretes solistas son auténticos virtuosos de sus instrumentos. Suelen ser prodigios que desde muy jóvenes han demostrado su talento con ejecuciones increíbles y facultades fuera de lo común.

Los solistas ofrecen repertorios muy variados, ya que pueden tocar ellos solos o en dúo, en cuartetos, incluso con una orquesta sinfónica.

El piano es el instrumento solista por excelencia. Numerosos intérpretes como Joaquín Achúcarro, Maria Joao Pires, Krystian Zimmermann, o Josep Colom ofrecen repertorios solísticos increíbles, así como en dúos o con orquestas sinfónicas.

El Violín es otro gran instrumento solista, protagonista en numerosas obras sinfónicas o en formación de dúos o cuartetos. Destacamos a Ara Malakian, Anne Sophie Mutter o Sara Chang.

No olvidar la voz humana como principal instrumento solísta o de cámara. Repertorios formados de lieder, arias de óperas y obras orquestales son comunes en cantantes como Plácido Domingo, o Monserrat Caballé.

Otros instrumentos como el fagot con Milan Turkovic, el oboe con Malcolm Messiter o el cello con el intérprete Asier Polo poseen numerosas obras para interpretación solística como en grupo.

Los cuartetos es la agrupacion de cámara mas importantes siendo el de cuerda el mas utilizado, pero existen diversos tipos de agrupaciones. Dúos, quintetos, sextetos de viento, cuerda, percusión y formaciones no convencionales combinando todo tipo de instrumentos en distinto número. No olvides que la mayoria de los intérpretes solistas tienen también grupos de cámara.

Ofrece dos conciertos al mes como mínimo ofreciendo calidad y variedad en todos los aspectos.

martes, 11 de enero de 2011

ORQUESTA SINFÓNICA

Una orquesta sinfónica o filarmónica es la máxima representación de la música instrumental. El número de componentes, la calidad de éstos y la complejidad de las obras que interpretan, hacen del teatro el sitio idóneo para los conciertos de esta formación tan numerosa.

La necesidad de agrupar a muchos intérpretes es algo innato en la humanidad a lo largo de su historia musical. Siendo el Barroco punto de partida, con agrupaciones ya definidas y obras escritas para ellas, en el Calsicismo y el Romanticismo la música sinfónica alcanza su cota máxima y en esta época se fundan la mayoría de las orquestas en Europa como:
- La Orquesta Filarmónica de Viena
- La Orquesta Filarmónica de Berlín
- La Orquesta Sinfónica de Londres
- La Orquesta Filarmónica de San Petersburgo



En américa destacan:
- La Orquesta Sinfónica de San Francisco
- La Orquesta Sinfónica de Nueva York

Y no olvidarse de las orquestas nacionales como:
- La Orquesta Sinfónica y Coro de Rtve
- La Orquesta Nacional de España


Reserva espacio pa al menos una representación al mes de un repertorio sinfónico, intentando agrupar el mayor número de estilos musicales y ofrece diversidad de intérpretes.

sábado, 8 de enero de 2011

EXPOSICIONES

Museo Reina Sofía

     El Real acogerá en este trimestre una exposición de pintura, una de fotografía, otra de arte contemporáneo y una más que aún no está determinada y que queda a vuestra elección.
Para facilitaros la selección de las exposiciones, os dejamos enlaces a páginas en las que podéis consultar y como siempre elegir las que más os gusten.
Pensamos que es buena idea que os acerqueis por alguna galería de arte, sala de exposiciones o museo de vuestra ciudad para que conozcais de primera mano el arte que luego lleváreis a vuestro teatro.

                                                             
  •   En la Institución Cultural  "El Brocense" de la Diputación de Cáceres: exposiciones de artistas contemporáneos en Cáceres.

  • En MEIAC (Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo) de Badajoz, tenéis exposiciones actuales y también podéis consultar exposiciones ya pasadas de artistas españoles e iberoamericanos tanto de pintura como de fotografía, escultura... Es una página muy interesante, y aún lo es más que lo visitéis!

  • Sin duda el Museo Reina Sofía, en Madrid, es el referente nacional y uno de los grandes de Europa de arte contemporáneo. ¡No os lo perdáis! buscad bien (pinchad en Colección), porque hay de todo para diseñar vuestra programación.

  • Sin salir de Madrid nos acercamos al Museo Thyssen-Bornemisza, colección privada cedida en alquiler a España y que hace de nuestro país un paraíso para los amantes del arte. En él se puede hacer un recorrido por buena parte de la Historia del Arte, desde el Siglo XIII hasta finales del Siglo XX.
  • No puede faltar en vuestro recorrido una visita al Guggenheim de Bilbao: el museo que transformó toda una ciudad. Sólo el edificio ya es todo un espectáculo. Ofrece exposiciones de los mejores artistas contemporáneos internacionales.
Museo Guggenheim, Bilbao











  • A pesar de ser una ciudad pequeña, Cuenca acoge el Museo de arte abstracto español Fundación Juan March. Os sorprenderá por su contenido y por el lugar en el que se encuentra enclavado: las famosas "casas colgadas" sobre la hoz del Huécar.

  • No nos olvidamos de la mayor pinacoteca de España El Museo del Prado. En él se encuentran algunas de las grandes Obras Maestras  del mundo del arte.  Disfrutad del paseo, es un paseo por algunas de las maravillas que jamás ha realizado el hombre. Esta visita nos parece fundamental, pero no aconsejamos que utilicéis sus obras para vuestras exposiciones.

miércoles, 5 de enero de 2011

ÓPERA


La ópera engloba a todas las artes escénicas. En ella se dan la mano la música, el teatro y en muchas ocasiones la danza. Su puesta en escena puede recordarnos a los grandes escenarios de los estudios cinematográficos.  

Y ¿qué me decís de las historias que cuentan? Las hay para todos los gustos:


En Cuéntame una ópera   encontraréis de una forma facilitada distintos libretos de ópera, cómo se crea una ópera, un listado de las más famosas óperas, ¡incluso consejos para asistir a vuestra primera representación.

 En La Ópera tenéis historia de este género musical, muy interesante.

En Operamanía nos ofrecen resúmenes de los libretos de distintas óperas; consultadlos para elegir aquellas que más os gusten.

Ópera de Sydney

Esta selección que aquí os ofrecemos son solo algunos ejemplos; podéis utilizarlas para vuestra programación o investigar un poco más y conocer nuevas óperas. ¡Es un mundo fascinante, descubridlo y disfrutad con él!  

martes, 4 de enero de 2011

FESTIVAL DE TEATRO

Ilustración de Fermín Solís

El Teatro Real acogerá un Festival de Teatro durante el otoño. Deberéis seleccionar seis representaciones para el escenario principal.


TEATRO CLÁSICO: os dejamos el enlace a la Compañía Nacional de Teatro Clásico, donde encontraréis distintas obras a representar, y en el que podéis conocer un poco mejor a esta la compañía por excelencia del teatro clásico español. Estaría bien incluir teatro de autores como Shakespeare, Moliere, Goethe o la tragedia griega de Edipo...



TEATRO CONTEMPORÁNEO:   en esta página accederéis al Teatro español del S.XX. Seleccionad distintos estilos, época y autores; desde principios de siglo con Valle Inclán, hasta el teatro actual pasando por Lorca, Buero Vallejo, el teatro experimental, Arrabal... También podéis consultar Muestra de Teatro Español Contemporáneo, Compañía de teatro Atalaya, Compañía de Teatro Almadraba ("Desmontando a Shakespeare")





TEATRO INFANTIL: Os ofrecemos enlaces a páginas de compañías dedicadas a representaciones infantiles: Bambalúa Teatro, Asociación Te-Veo (relación de compañías teatrales para el público infantil y juvenil). Seleccionad dos obras.






 
PEQUEÑAS REPRESENTACIONES Y/O PERFORMANCE: Vuelos, Tricicle, Les Luthiers podéis buscar otros que os gusten más.
Os dejamos un vídeo de Tricicle:"Calcetines"


LAS CONFERENCIAS deben versar sobre cualquier aspecto del teatro, autores, actores/directores o la presentación de libros relacionados con el teatro. Ya teneis suficiente información del mundo teatral como para que vosotros mismos programeis las conferencias, en base a lo que más os haya gustado o más os haya llamado la atención. Alguna idea puede ser sobre el teatro en la Generación del 27, autores del Siglo de Oro español, el teatro del S. XVIII, autores de la posguerra española...


ENTREGA DE PREMIOS: para esta sección sólo os diremos que anualmente se entregan unos premios a las artes escénicas. Buscad de qué premios se trata y por qué lleva ese nombre. Cómo pista os dejamos el galardón que se entrega:


Y para terminar con el Festival de Teatro, ¡inventad vosotros mismos un premio! Si diseñais el trofeo, mejor que mejor.

sábado, 1 de enero de 2011

DANZA EN "EL REAL"

El ballet  o danza clásica es el nombre  dado a una forma concreta de danza y su técnica. También se utiliza el término ballet para designar la pieza musical compuesta, a propósito, para que sea interpretada por medio de la danza. El Ballet está considerado como una de las Artes Escénicas.
Aquí encontraréis una breve historia del ballet y algunas de sus  características principales.

Para programar vuestro Festival de danza tendréis que tener en cuenta los distintos estilos, y las compañías de danza que a ellos se dedican. Aquí os dejamos distintos enlaces a You Tube, para que os familiariceis con los distintos estilos y páginas de algunas compañías de danza. ¡La elección es vuestra!




Ballet Clásico:


Adolphe Adams: "Giselle"
Serguei Prokofiev: "Cenicienta", "Romeo y Julieta"
Igor Stravinsky: "El pájaro de fuego"
León Minkus: "Don Quijote"


Flamenco:

Compañía de Sara Baras
Compañía de María Pagés  
Compañía de Joaquín Cortés
Compañía de María Juncal
Aquí encontraréis: Guía de artistas flamencos y mucho más relacionado con el Flamenco.




Danza Contemporánea:

Compañía Nacional de Danza: Violonchelo (Nacho Duato)
Compañía de Victor Ullate: Samsara, Victor Ullate Ballet


CINE CLUB

pSon muchas las películas que se pueden ofrecer en vuestro Cine Club, no sólo se pueden proyectar películas como tales, sino también documentales o cortometrajes. Según el tema que queráis trabajar en la charla posterior, así debéis seleccionar vuestra cartelera dentro de la gran variedad de géneros del cine. ¡No olvidéis incluir algún musical y por supuesto cine español!

Os dejamos unos enlaces interesantes en los que podéis encontrar todo lo que necesitais:

Cine Clásico                                                                                                               
                                                       
 Clásicos del cine

Luis García Berlanga      

Cine español

Cine musical

Más cine musical